“创作者”创作者的“宿敌”，不是AI

今天，很高兴为大家分享来自创业邦的创作者的“宿敌”，不是AI，如果您对创作者的“宿敌”，不是AI感兴趣，请往下看。

来源：创业邦

题图丨摄图网

2023年，ChatGPT在AIGC领域的突破性进展引发了全球的关注，它以复杂而精细的语言模型，打破了人工智能和人类创作的界限。苹果公司在6月推出的Vision Pro也让人们看到“元宇宙”相关的AR/VR技术的新的天花板。

与此同时，这类新技术在文化行业也引起争议，有人将其视作“创作者”的末日，也有人对其“一笑而过”。在刚刚结束的第34届金曲奖颁奖礼，拿下最佳华语专辑的歌手熊仔在台上大谈AI对作词带来的影响，主持人韦礼安让数字人代替“准歌王歌后”们互相放狠话，引发全场捧腹。

今天的AIGC、元宇宙、Web3等行业，凭借多年的技术积累，无疑已对文艺创作产生深远影响；而从消费侧，线上文艺娱乐体验也因此愈加丰富，比如更为真实的元宇宙演唱会、元宇宙艺术馆等。

上面提到的各项新技术，形成了形态各异的“多重武器”，正向着文化的边界发起轰击，重塑着文化产业上中下游的格局。

2023年，科技对文化做了什么？ 

在5月，一条标题为“AI孙燕姿如何诞生的”的技术教程视频获得20余万次的播放量，而用孙燕姿的音色“AI翻唱”各类歌曲的视频在B站等平台已有至少上千条之多。数字人偶像、智能编曲、元宇宙全息巡演……这些在五年前只存在于人们想象中的事物，已然变成了如今大众讨论的鲜活案例。

现在的创作者，也已不再局限于“憋在家里写歌画画”或者“游山玩水到处采风”，而是开始借助各类新的创作工具，快速获得灵感与方向，并不断提高的创作效率。正如蒸汽机推动了工业生产方式的重大转变，AI、元宇宙、Web3等新技术多重叠加，形成巨浪，掀起了文化行业的变革。

AIGC近年来已开始成为文化行业关注的焦点，尤其是对产业上游的创作者而言，AIGC已逐步被艺术创作者或原创音乐人充分利用。大厂自然也不会错过这一机会：深耕AI多年的百度在其“世界大会”上便秀出了“AI秒修复富春山居图”的技能；TME已开始探索大语言模型在AIGC领域的多元应用，推出了“TME Studio音乐创作助手”与“音色制作人”以提升音乐制作效率；网易云音乐在今年也重金进入AI音乐赛道，投资AI音乐公司“AIVA”的同时，推出一站式音乐创作平台“网易天音”，能在10秒内生成一首拜年曲。

元宇宙对创作者和文化公司而言，更像是一片未开发的土地，艺术家可以在这里尽情挥洒创意，创作出现实中无法实现的作品。元宇宙结合AR/VR等场景模拟现实空间，创作者可以直接和观众交流，也让他们参与到你的创作中。

瑞典传奇天团ABBA去年举办的虚拟演唱会“ABBA Voyage”让四位平均年龄已75岁的爷爷奶奶们“集体回春”。他们通过虚拟技术进行人物外观的精细刻画：闪亮的衣服和“头发丝”级别的精致建模，让观众难辨虚实，也收获了超越成传统线下演出的高口碑和高票房。艺术家吕顺、导演宁浩和演员韩庚合作进行了一场名为《未知的边界》的线上线下展，他们通过数字艺术手段再创，尝试元宇宙平行展览这一创新形式，演绎艺术“未知的边界”，获得了业内外的广泛关注。

Web3技术也正像是超级高速公路一样，让艺术家可以更快、更方便地把作品传播出去。Web2.0时代需要向头部流媒体/社交平台“求资源”的宣传方式也将成为过去式——在Web3世界，艺术家可以直接发布作品而无需让“中间商赚差价”；通过数藏交易等方式，创作者可直接变现，不再需要通过售票、版权等传统的渠道。这就好比你有了一辆超级跑车，可以直接在高速路上开车把自己的作品“送外卖”到歌迷或观众的手里。

科技不会取代创作者，

但会淘汰跟不上时代的创作者

尽管围绕着新技术的争议从未停止，但人们已产生共识：“科技的发展并不能取代人类的创新和创造力”。比如AIGC尽管已被广泛应用，但它们所创作的作品都离不开人类的输入和引导。AI可以根据特定的算法和数据生成音乐或画作，但它们无法理解或感受到作品背后的情感和创新意图，这正是人类创作者无可替代的地方。

然而，科技在另一方面确实在改变创作行业的生态。那些不能或不愿意适应科技变化的创作者，可能会在竞争中被淘汰。以出版行业为例，随着电子书和网络阅读的普及，那些坚持使用传统印刷方式的作者将面临市场份额的丧失。而那些能够适应并利用新科技的作者，例如通过电子书、有声书甚至自己的播客平台来出版和推广自己的作品的作者，却能够得到更广泛的读者基础和更大的市场份额。在影视、音乐、视觉艺术等行业，这样的变化也在不断发生着。

毕竟，创作的本质是人类的情感和创新精神，这是任何科技都无法模仿的。但对创作者来说，适应和利用科技变化，是他们在新时代中生存和发展的关键。

“多重武器”被主流官方认可，

创作者如何借助科技“发光”？ 

新技术提供的是提高创作效率的工具。如今的文化创作者可以充分利用这些工具，更好地发展自己的创作事业，比如：

◉ 利用科技扩大受众范围：社群、自媒体平台可以让创作者更容易找到“高质量粉丝”并持续运营。

◉ 利用科技提高创作效率：AI写作工具让作者省去因繁琐排版而浪费精力；AI音乐工具可以让制作人快速做出一版新歌demo；AI作画工具可以让设计师应付“说不清楚需求”的挑剔甲方。

◉ 利用科技开辟新的创作领域：AR、VR、XR等技术的发展为艺术家和设计师提供了新的创作空间。他们可以利用这些技术，创作出以前无法想象的作品。

除此之外，与科技相关的音乐/艺术创作活动也正不断涌现，为创作者提供更多的能量加持与权威背书。

好了，关于创作者的“宿敌”，不是AI就讲到这。