“敦煌”谢晓冰：艺术贵在自在，重在不停求变

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■收藏周刊记者 梁志钦

敦煌艺术系列、戏剧人物系列、莲花系列……每次见画家谢晓冰，他总有一个新的艺术面貌呈现，日前，“谢晓冰快闪画展”在白云国际机场T2航站楼6号贵宾厅展出，本次展览展出了41幅重彩绘画作品，内容包含敦煌佛像壁画、重彩花卉等题材，不仅让旅客体验“艺术随行”的隐约之美，也向国内外的旅客朋友展现“来自广州”的敦煌艺术。谢晓冰接受收藏周刊记者采访时表示，艺术贵在自在，重在不停求变。

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“传承艺术之美，点亮文明之光”

谢晓冰曾在莫高窟敦煌研究院工作，师从敦煌研究院前院长段文杰先生。他醉心敦煌艺术，坚持用敦煌的语言、笔墨、色彩，在重彩绘画领域进行创新与探索。谢晓冰从先贤的绘画中汲取了大量的灵感，再加以研究、整理和升华而后进行创作。

敦煌壁画让谢晓冰启发最深的是，“色彩统一感”。经过一千多年历史岁月的冲刷，原本鲜艳的壁画色彩不但沉淀得一点火气都没有，而且使得这种斑斑驳驳的色彩，变得整体感非常统一。“这种一层一层的沉淀感，正是我们要追求的艺境，也是我要借鉴的，尝试着表现在我的画面上的东西。所以，近十年来，我不断地尝试，并坚持用敦煌壁画的语言、笔墨、色彩，努力地在重彩绘画领域进行创新与探索。”

他笔下的敦煌系列创作，充分表现出庄严、肃穆、圣洁与祥和的形象，营造一种古朴斑驳与庄重典雅的画面气质，进而达到一种古老与现代、神秘与梦幻的境界。借助敦煌壁画佛像，谢晓冰想表达出当代人的审美思想和精神风貌，传递并表现出当代歌舞升平的盛世大国，以及经济发展之后的国泰民安、人民安居乐业的风华正茂。

他介绍，“敦煌壁画的艺术体系凝聚了中国绘画的演变过程，在造型上注重传神，寻求具象绘画的意象表达，通过形与色以及画面空间结构上的相互配合，表现内在的精神风貌。它是历史留给后人的珍贵宝藏，也是当代工笔重彩画创作取之不尽的艺术源泉。我们通过对敦煌壁画的研究，不断发展当代工笔重彩，同时，亦是通过工笔重彩画的创作探索，以一件件具有中华民族风骨的精品力作传承艺术之美，点亮文明之光。”

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“我一直在变，没有固定的模式”

除了敦煌佛像画作之外，本次展览还包括谢晓冰创作的部分重彩花卉题材作品。谢晓冰把敦煌壁画的重彩用色方法，灵活运用在了莲花题材的创作上，形象独特的艺术面貌。

虽然谢晓冰的艺术已经有多样的面貌，但他一直在寻求新的突破。在以前他比较喜欢西方印象派的作品，而今年上半年，他更花大量精力临摹印象派代表人物莫奈的作品，“临摹的目的是想找出中国画与油画的色彩差异，用中国画的宣纸，中国画颜料去临摹油画，不知不觉地把色彩感觉运用到其他创作的作品里。”谢晓冰介绍，“我想找点突破，我已经不在乎是否严格的传统技法，我就想用油画的办法、水彩的办法，各种能用的手法来为自己找多一种方式。”

谢晓冰最显著的优势在于深厚的造型能力和敏锐的色彩感觉，使得他动笔速度很快，而且能够十分到位地把自己想要表达的感觉留在画面。他也很勤奋，如果现在要办一个大型展览，能挑选出三四百张作品。

“我一直在变，没有固定的模式。有的人不愿意变，是因为被别人的评价给绑架了，挣脱不了别人肯定的荣耀。实际上，我认为艺术就应该不停求变，哪怕每次一点点，也能证明自己在探索。”

谢晓冰正尝试把自己原来学习敦煌的浑厚色彩与印象派强调冷暖层次的色彩相结合。“实际上，我们现在看到的敦煌壁画不是最初的色彩，而且带有上千年的历史斑驳感的色彩，我目前正尝试寻找表达这种历史感觉的方式。色彩上是借助西方油画的感觉，内涵则是东方文化韵味的。比油画要更注重线条，要有墨的存在感。”

虽然谢晓冰持续不断地探索多种方法，但他也坦言从不给自己压力，“生活大于艺术，艺术不过是闲暇时间的爱好。”他说，艺术贵在自在，重在不停求变。

人物介绍

谢晓冰

知名画家，敦煌艺术研究者。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员。

好了，关于谢晓冰：艺术贵在自在，重在不停求变就讲到这。