“黄宾虹”广州画院名誉院长张绍城：年轻人学习黄宾虹没必要广泛提倡

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长期以来，美术界对黄宾虹艺术的评价都褒贬不一，广州画院名誉院长张绍城更从时代背景的角度，剖析黄宾虹曾被捧高的原因。他认为，“黄宾虹有水平，但没必要过分抬高。”他更强调：“没必要广泛提倡年轻人学习黄宾虹。”

黄宾虹是一位大师，也存在缺憾

收藏周刊：应该从哪些方面评价黄宾虹的艺术？

张绍城：记得在上世纪（下同）八十年代到九十年代，黄宾虹的艺术已经是一个热门话题，那时候美术界对黄宾虹的评价都比较高而且很一致，反对的声音几乎没有。早在六十年代，黄宾虹的艺术一度被冷落，主流美术界对其不提倡也不反对。作为浙江美院（现中国美院）正教授，当年黄宾虹待遇很高。黄宾虹尽管在那个年代没有被特别推崇，但也算重视。

收藏周刊：从学术的角度，黄宾虹达到什么地位？

张绍城：可以承认，黄宾虹是一位大师。但是否等同于年轻人都应该学习研究的对象，这就不一定了。我认为他也存在缺憾。我认为没必要广泛提倡年轻人学习。

收藏周刊：为什么？

张绍城：因为他的作品可以说是跟生活脱节的，几乎没有做到表现时代、反映生活。单看画面，他的作品跟传统中国画区别不大。可以说从内容到形式，他有所创新的地方并不多。如果我们只是一味地赞扬，便容易误导年轻人。因此，我们应该理性地、实事求是地讨论黄宾虹。到底黄宾虹的方法是否适合表现当下的时代，值得讨论。

笔墨的钻研确实是黄宾虹最伟大的贡献

收藏周刊：那您认为他多年来备受推崇的原因是什么？

张绍城：这个可能首先要追回到八十年代改革开放初期，当时涌现了一些海外的藏家，他们有意无意地寻找一些“特立独行”的艺术家。随着艺术市场兴起之后，有些海外藏家专门吹捧某一类作品，而贬低另一类的作品。

在八十年代开始对黄宾虹的推崇，是有历史原因，也有当时的时代原因，而且评价的参考并不完全从艺术的角度。所以，过去了几十年，现在应该冷静看待，客观点分析他艺术走热的根本原因，只有这样，才能正确看待这样一位艺术家。并由此梳理出一个正确的方向，为年轻人指明路向。

收藏周刊：但很多人认为黄宾虹的笔墨尤为独到。

张绍城：笔墨的钻研确实是黄宾虹最伟大的贡献。但他对笔墨的理解其实也离不开原有的框架。例如“屋漏痕、折钗股、锥画沙”是古人总结的规律。而经过黄宾虹的强调，就使得更多人关注。如果中国画进一步走向抽象派，那么，黄宾虹可能就会成为塞尚这样的人物。

黄宾虹有水平，但没必要过分抬高

收藏周刊：为什么会把黄宾虹跟塞尚类比？

张绍城：上面说了，黄宾虹对笔墨价值的推动起到了极大作用。而塞尚的最大贡献就是首先把绘画摆脱客观的形体。就是把对象转换成几何图形。在他之前的画家，都是表现真实对象的形体。而毕加索在塞尚的基础上进行了变形，继而出现抽象主义。那中国画是否也应该走这条路？倒也是个课题。即中国画进一步是什么？是走向纯抽象吗？中国美术界有不同的回答。靳尚谊等老一代美术界领导人认为中国还应补古典主义的课。

我去过欧美不少国家，每到一处，就专门看他们的现代派艺术的艺术馆，几乎都有同一个体会，人丁稀少，几乎没人看。八十年代国内吹捧现代派不过是跟风的，跟风的人根本没有深入了解过这类艺术。黄宾虹的画法甚至也被放到了这一类上面去探讨。我认为年轻人要学习黄宾虹的画法，是不可取的。这是脱离群众的一种风格。

收藏周刊：能否理解为，黄宾虹不可学的原因是因为能够形成这样绘画面貌的远不是技法问题，而是他背后的文化修养？

张绍城：我认为不能这么理解。我承认黄宾虹有水平，但没必要过分抬高。但黄宾虹是那个时代过来的，对民族绘画起着承上启下的重要作用，是宝贵的大师，不能苛求于前人，这是一个方面，另一个是，任何人都有局限性，不能重复前人的面目，也是应有的共识。

人物介绍

张绍城

广州画院名誉院长。

好了，关于广州画院名誉院长张绍城：年轻人学习黄宾虹没必要广泛提倡就讲到这。