“艺术”希望把父亲对艺术的热爱与追求传承发扬

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刘济荣教授60幅“牛”专题作品热展，广州市美协副主席刘思东表示——

“犇·向幸福——刘济荣‘牛’专题作品展”日前在蓝态艺术馆开幕，本次展览由广州市美协副主席刘思东策展，共展出绘画作品60件，分为高原牛歌（牦牛题材作品）和岭南牛韵（水牛题材作品）两部分，都是刘济荣先生生前的水墨创作精品，墨色淋漓，用笔洒脱，造型准确，趣味生动。无论是雪域高原的牦牛，还是华南农耕的水牛，都来源于生活，但又明显高于生活，呈现的是一幅幅高原牧民幸福生活与岭南大地的欢乐田园。作为刘济荣的儿子，刘思东表示，“父亲对艺术的热爱与追求，是一个无言的美育范本，他不断地感染着我们，同时，几乎也变成一种家庭的艺术传播基因，深入我们的骨髓。现在再为他办主题展，也希望能把他对艺术的热爱和追求继续传承和发扬光大。”

■收藏周刊记者 梁志钦

父亲对艺术的热爱与追求 是一个无言的美育范本

1957年，刘济荣毕业于中南美专(现广州美术学院），1962年到中央美院国画系进修深造，毕业后回到广州美术学院任教数十年，培养了大批人才，目前广东不少名画家都受过他的培养和教育。创作方面，也有大量优秀中国画作品问世，除了《藏北奔牧》《心血来潮》《放歌人生》《牛气冲天》等经典作品之外，还有《落户》《黄遵宪》《老帅与小将》等代表作。

刘思东表示，“父亲对艺术的热爱与追求，是一面无言的美育范本，他不断地感染着我们，同时，几乎也变成一种家庭的艺术传播基因，深入我们的骨髓。现在再为他办主题展，也希望能把他对艺术的热爱和追求继续传承和发扬光大。”

刘济荣是一位热爱生活、关爱生活，对生活充满热情，对艺术创作非常严肃的艺术家和美术教育家，数十年来走过的艺术道路既有不少风光，但同时亦有不少坎坷。在风起云涌的激情岁月里，他专注于对世相的观察，创作了大量的中国画人物画，无论是作品，还是美术教育上，对岭南画坛以及客家地区的美术创作都产生了深远影响。

刘思东回忆：“父亲一生热爱艺术，书画不断，每日里书写、绘画，是他的生活习惯，一直陪伴终身。年轻时，他走遍大江南北，深入生活四处写生，笔耕不辍。年迈时，纵使体弱病虚也不忘作画书写，一生留下的作品甚丰。往日里有人问他：除了作画还有什么嗜好？他想想说：没有，除了画画，好像就一无是处了。”

刘济荣特别提倡“四写”：速写、写生、摹写、默写

作为“徐蒋体系”培养出来的一位画家，刘济荣是新中国美术院校培养出来的一位大家，他的创作，时刻把时代、群众、生活三者紧密结合，并成了典型的一位中国画人物画家。他除了有深厚的造型能力和娴熟的笔墨技巧之外，还有一双敏锐的眼睛，善于发现常人往往视而不见的生活细节。可以讲，对生活细节的捕捉和人物瞬间情绪细腻的把握，是刘济荣艺术取得成功的地方。

在艺术教学上，刘济荣特别提倡“四写”：速写、写生、摹写、默写。他自己也身体力行，一直到晚年仍然坚持“四写”。因此，在各方面，他都正如自己所言，有一种牛的韧劲、牛的奉献精神，而这两点，也恰恰是非常值得我们后辈去学习和继承的。

他经常强调，艺术要有牛这样的劲头和献身精神。而在他的作品与为人处世中，确实也能看到这种精神。他的画透露出生生不息的生活特点，这是上世纪五六十年代涌现出来的画家的共同特点，只是，这种特点在刘济荣身上表现得尤为明显。与他同代的画家中，有些随着时代的变迁，与生活密切结合的这条路早已有所改变，纷纷向形式、抽象、意念等方面开拓，而刘济荣反而更加深入生活，与时代脉搏密切联系的这种画风，一直到他去世之前都在坚持。而在这个方向上，他画得最多的，就是牛。两种不同的牛，一种是岭南农村的水牛，另一种则是西藏的牦牛。珠三角和客家的牛所占分量最多，他笔下是牛，口头也说牛，广东曾流行一句话，对画画很努力的人称为“画牛”。这个“画牛”在刘济荣身上体现得最为典型，他更自称是 “岭南的牧牛人”。

他笔下的牛来源于生活，但又不完全同于生活，在他水墨淋漓的作品画面中，那些牛“有骨有肉有血”，他将朴实无华的牛人格化，而且将牛当成一种精神的象征，并将自己默默当成一头画坛的牛。所以，他经常强调要有牛那种韧劲，而更重要的是那种奉献和献身精神。虽然吃的是草，但挤出来的是牛奶。对群众、对社会、对民族都有贡献。

艺术创作脱离不开时代

艺术家应多向文学家学习

此外，刘济荣还是一位热爱阅读，把文学思维融入到创作当中的艺术家。他曾说：“中国古代画论的存在方式有一个重要特点，就是与古代的文学理论、书法理论，甚至音乐理论、哲学理论有紧密的杂糅关系，有时会不分你我。所以，艺术家的阅读视野也不能仅仅局限于画论，古代的哲学书籍要看、书论要看，甚至诗词与小说、建筑文化也要去了解。能了解多少就了解多少，总之没有坏处。”他曾认为，《文心雕龙》虽然是讲文学的，但也涉及很多艺术基本理论，非常精彩。他曾在接受收藏周刊采访时提及：“我仍然清晰记得那些动人的语词。‘文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色’。这是讲艺术创作的构思的，寥寥数语就能将艺术创作前复杂的心理活动描绘得如此生动、具体，真是太高明了。”他认为，“艺术创作是脱离不开时代的，文化与民俗风情总会或隐或现、或浓或淡地投影到文艺作品中去。”

他曾表示：“美术作为一种图像形式，对社会现实的反映更直接一些。而文学则是一种文字的艺术，思考更深刻一些，表达更细腻更灵活更幽密一些。就思想性方面，艺术家应该多向文学家学习。就我自己而言，一直很乐意与文学家交朋友。”

好了，关于希望把父亲对艺术的热爱与追求传承发扬就讲到这。